Raimunda, Raimunda (RJ)

Foto: Denise Ricardo

Presente “de Grego”

            Regina Duarte completa 50 anos de carreira no palco. A peça “Raimunda, Raimunda”, texto do piauiense Francisco Pereira da Silva (1930-1985), dá continuidade à celebração que começou no ano passado, quando ela deu nova vida à personagem Clô Hayalla do remake da novela “O Astro”, pela qual recebeu merecidos elogios. Em 1961, no teatro amador, a paulista filha de um militar e de uma professora de piano, com quatorze anos interpretava o personagem Palhaço em uma montagem amadora de “O Auto da Compadecida”, de Ariano Suassuna, em Campinas.  No teatro, ela não aparecia desde 2005, quando apresentou a peça “Coração Bazar”. No seu currículo, contam ainda os espetáculos “A Megera Domada” (1966), “Romeu e Julieta” (1969) e “O Santo Inquérito” (1978). Nas novelas, seu primeiro trabalho foi “A Deusa Vencida” (1965), embora seja mais conhecida por Rita de Cássia, em “Irmãos Coragem” (1970); por Malu, em “Malu Mulher” (1979), pela Viúva Porcina, em “Roque Santeiro” (1985); pela Raquel, em “Vale Tudo” (1988); pela Maria do Carmo, em “Rainha da Sucata” (1990); e por Helena, em “História de Amor” (1995), em “Por Amor” (1997) e em “Páginas da Vida” (2006). Em cartaz no Teatro I do CCBB/Rio, o espetáculo mostra uma Regina Duarte viva, alegre e motivada que encanta o público pela sua energia. Ao seu lado, estão os atores Gustavo Rodrigues, Rodrigo Candelot, Henrique Manoel Pinho, André Cursino, Milton Filho, Saulo Segreto, Ricardo Soares e Rodrigo Becker. Em uma temporada longa e a preços populares, o espetáculo, cuja direção é da própria Regina, é um presente para seus fãs, mas um presente “de grego”. Há pouco de realmente bom em “Raimunda, Raimunda”, além, de como já se disse, a faceirice de uma grande e querida atriz de televisão no palco.

            O texto do espetáculo não só é mal escrito como de péssimo gosto. Dividida em duas partes, a peça começa com o vídeo da explosão da bomba de Hiroshima. Na seqüência, uma cena em que Ramanda (Duarte) e Ruda, ou 3.1 (Segreto), pairam em um mundo sem oxigênio, sem vida em busca de um paraíso inventado por ela (São Saruê). No diálogo, uma série longa de explicações ao público sobre a realidade da cena, sempre informando mais do que dizendo, completando mais do que embelezando. O texto parece concluir-se em si, sem deixar a possibilidade do leitor dar sentido a ele. O teatro, nesse contexto, está vazio. Não há conflito, não há curva dramática, não há ação, mas sobram descrições. O que poderia ser teatro do absurdo morre nas intenções de Ramanda que quer conquistar o hermafrodita Rudá, situando a primeira parte de “Raimunda, Raimunda” em um meio do caminho entre gêneros cênico-narrativos.

            A segunda parte da peça é felizmente melhor que a primeira. Regina Duarte interpreta Raimunda, uma menina cearense com lábios leporinos que quer ser enfermeira, corrigir a própria boca e, assim, ser feliz como julga serem as outras mulheres. Com duas amigas, ela parte do sertão para o Rio de Janeiro, vivenciando, no caminho, toda a sorte de desafios. É aí que vemos Regina na sua melhor participação, a brincar com a doçura da personagem, seus sonhos, suas vontades. O texto é um épico, de forma que as cenas se organizam como desafios para a heroína na conquista de seu objetivo. A encenação, infelizmente, não tem resultados interessantes. Como diretora de teatro, Regina Duarte é como alguém que quer escrever, mas não tem vocabulário. Suas opções estéticas são pobres, seus recursos de linguagem cênica são básicos e o resultado é uma peça que fica muito aquém de suas possibilidades. Cenas rápidas são cortadas pela narração em off. O cenário se vê a partir de projeções. Os personagens, construídos a partir de suas características superficiais, lembram positivamente as figuras farsescas, mas lhes faltam uma trama amarrada que dê ritmo, curva narrativa e motivação. Os belos figurinos de Regina Carvalho, com supervisão de Beth Filipecki e de Renaldo Machado, e as excelentes interpretações (dentro das possibilidades) de Gustavo Rodrigues, de Milton Filho e de Rodrigo Candelot, não são suficientes para cobrir as negativas contribuições do cenário vazio de José Dias, da iluminação ilustrativa de Djalma Amaral e de Wilson Reiz e da confusa eleição de trilha sonora de Charles Kahn.

            O pior do texto de “Raimunda, Raimunda” é a forma como, nele, se relacionam as duas cenas, concluindo a segunda. O bombardeamento das cidades de Hiroshima e de Nagasaki assassinou, em poucos segundos, mais de duzentas mil pessoas, sendo esse um dos maiores crimes da história moderna. Fazer brincadeira disso, situando uma cearense como testemunha ocular do fato, é uma piada de imenso mau gosto. De forma que, ao final, ficam o parabéns pela coragem de aventurar-se como diretora de um espetáculo teatral e o agradecimento por uma produção tão próxima do grande público em uma comemoração tão especial, mas a certeza de que o teatro carioca bem poderia ter passado sem essa.

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Ficha Técnica

Textos: Ramanda e Rudá e Raimunda Pinto

Autor: Francisco Pereira da Silva

Direção: Regina Duarte

Elenco

Regina Duarte

André Cursino

Gustavo Rodrigues

Henrique Pinho

Milton Filho

Ricardo Soares

Rodrigo Candelot

Saulo Segreto

Rodrigo Becker

Cenografia: José Dias

Figurinos: Regina Carvalho com supervisão de Beth Filipecki e Renaldo Machado

Assistente de Direção: Amanda Mendes

Direção de Movimento: Suely Guerra

Trilha Sonora: Charles Kahn

Iluminação: Wilson Reiz

Assistente de Produção: Leonardo Gall e Thiago Monteiro

Direção de Produção: Humberto Braga

Idealização e Coordenação Geral: Hermes Frederico

Produção: Frederico e Osório Produções Culturais Ltda.