O Mágico de Oz (RJ)

Foto: divulgação

Um musical que une a família independente da idade

            O melhor das produções musicais de Charles Moeller e Claudio Botelho é o fato de sabermos que eles GOSTAM do gênero musical. Por mais óbvio que isso possa parecer, não é: gostar de musical significa cuidar dele, entender que uma peça é uma fala e que o gênero é o idioma. Se você fala mal, é o idioma que você machuca. Assim, eles não abrem concessões. Sabem que há produções mais caras e outras menos caras, impossíveis agora, possíveis uns anos além, que exigem essas e essas vozes, esses e esses artistas, esse palco nesse teatro e não menos. “O Mágico de Oz”, que estreou ontem no Teatro João Caetano, é o 31º musical da lista da dupla e isso não significa que é o melhor. Não é isso que o texto abaixo quer provar ou negar. A análise a seguir vai argumentar no sentido de explicar ao leitor o porquê dessa ser uma grandiosa e excelente produção que embeleza o teatro brasileiro, mas, sobretudo, abrilhanta o gênero musical, um tipo de teatro que não é nacional, mas, em tempos de globalização, é tão nosso quanto de qualquer um.

            “The Wonderful Wizard of Oz” foi, antes de se tornar um musical, um livro infantil escrito pelo americano L. Frank Baum (1856-1919). Tanto sucesso fez no ano de seu lançamento e nos seguintes que resultou em mais treze livros, esses escritos até 1909. Dedicados à senhora Baum, esposa do autor, hoje, desde 1956, os livros são de domínio público. A história do livro começa assim:

Dorothy, a protagonista, é uma garota que vive em uma fazenda em Kansas (EUA) com seu tio Henry e sua tia Em. Seu único amigo é o cachorrinho Totó que, um dia, fugiu para fazenda da Senhora (Elmira) Gultch que, irritada, procura seus vizinhos a fim de exigir que o cachorro seja entregue à municipalidade uma vez que, segundo ela, a dona não sabe cuidar dele. O cachorro é levado, então, pela malvada vizinha, mas foge e volta para casa. Ao revê-lo, a triste Dorothy decide fugir de casa e, no caminho, encontra um mágico que lê a sua sorte, o Professor Marvel. Na bola de cristal, o mágico vê a tristeza de seus tios que sofrem com a partida da sobrinha. Uma tempestade começa e a garota volta para casa arrependida de ter partido. Um furacão se aproxima e todos se escondem. Dorothy entra em casa no momento em que ela é fisgada pelo tufão. Quando a casa volta ao chão, Dorothy descobre que o prédio caiu sobre uma bruxa terrível. O feito libertou o Reino dos Munchkins, homens baixinhos que viviam sob o domínio da Bruxa Má do Leste, agora morta graças à Dorothy. A Bruxa Boa do Sul, Glinda, aparece e Dorothy é consagrada heroína da terra dos Munchkins, mas tudo o que ela quer é voltar para casa. Glinda dá a Dorothy, então, os sapatos prateados da Bruxa Má do Leste e diz à garota que ela deve seguir a estrada de tijolos amarelos até a Cidade das Esmeraldas onde encontrará o Mágico de Oz que poderá ajudá-la.

O livro de Baum teve muitas atualizações desde que foi lançado. Uma das primeiras foi a versão para o teatro que aconteceu em 1902. “The Wizard of Oz” estreou na Broadway em 1903 depois de sua primeira temporada em Chicago no ano anterior. Se apresentava como uma “extravaganza” (unia uma quantidade muito grande de compositores e letristas) e fez 293 apresentações até 1904. Era estrelada por Anna Laughlin no papel principal e por Fred Stone (Espantalho), David Montgomery (Homem de Lata) e Arthur Hill (Leão). L. Frank Baum escreveu o roteiro, Paul Tietjens os arranjos das músicas e W.W. Denslow (que havia feito as ilustrações do livro) foi o responsável pelos cenários e figurinos. Fred. R. Hamlin produziu e Julian Mitchell assinou a direção. Como era típico numa extravanganza, a história é um motivo para a inclusão de várias músicas, piadas, situações estreitamente ligadas à realidade da apresentação. Assim, o roteiro básico era igual ao do livro, embora terminasse com a partida de Oz de Dorothy sem mostrar a chegada dela em Kansas. O desenvolvimento, no entanto, envolvia uma série de pequenas situações outras, como comentários sobre a política, um poeta que canta à heroína com uma canção sobre Michigan, seu estado norte-americano preferido, e outras cenas do tipo.

A mais conhecida versão da história é o filme de 1939 estrelada por Judy Garland. Nas mais importantes listas, seu título está entre as dez melhores produções da história do cinema mundial. Além de Garland, participam do filme: Frank Morgan (o Mágico), Ray Bolger (Espantalho), Jack Haley (Homem de Lata), Bert Lahr (Leão), Billie Burke (Glinda) e Margaret Hamilton (Sra. Gulch). Não foi o primeiro filme produzido em Technicolor, mas seu uso nas cenas em preto e branco com tons marrons fazem dele um clássico desse tipo de fotografia. Os direitos autorais dos livros foram comprados pela MGM em 1938, ano em que começaram as filmagens, após um longo e cansativo processo de casting tanto de elenco como de técnicos. Vários foram os roteiristas que fizeram várias versões do filme. A direção também teve alterações. Richard Thorpe começou dirigindo, mas foi substituído por George Cukor (“Born to be a star” e “My Fair Lady”) que depois foi substituído por Victor Fleming (“... E o vento levou”), que assina a direção. King Vidor é quem terminou o filme dirigindo as cenas em Kansas, embora não tenha sido creditado. O filme ganhou quatro indicações (Melhor Efeitos Especiais, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte e Melhor Filme) e dois Oscar (Melhor Trilha Sonora e Melhor Canção) em 1940. A música “Over the rainbow” foi composta por Harold Arlen e a letra é de E. Y. Harburg e é uma das canções mais famosas do mundo. Foi nesse filme, também, que Glinda passou a ser a Bruxa Boa do Norte e não mais do Sul e em que os sapatinhos passaram a ser vermelhos e não mais prateados.
            A versão de Charles Moeller e de Cláudio Botelho vem da versão dirigida por John Kane, com as músicas de Harold Arlen compostas para o filme de 1939. Estreado em Londres, em 1987, o musical foi produzido pela Royal Shakespeare Company a partir do filme, direitos obtidos especialmente pelos estúdios, e de uma versão teatral de 1945, escrita por Frank Gabrielson. Com cenários de Rogério Falcão (mais de 14 lugares), figurinos de Fause Haten (mais de 300 peças), iluminação de Paulo César Medeiros e coreografias de Alonso Barros, a produção brasileira se apresenta como uma das maiores de sua história.

O elenco é protagonizado por Malu Rodrigues, que interpreta Dorothy. A jovem atriz, que já esteve em outros musicais de Moeller e Botelho, como “A Noviça Rebelde”, “7 – O musical”, “O Despertar da Primavera” e “Um violinista no Telhado”, se destaca no grande grupo pela voz aguda que atinge tons elevados. O nervosismo de sua personagem (que quer encontrar seu cachorro, que quer encontrar o mágico, que quer voltar pra casa) deixa já no texto transparecer uma espécie de anti-heroína, isto é, uma heroína que não quer avançar, mas retroceder e, como de costume em narrativas de quadros como esse tipo, tendem a desaparecer sufocada pela boa presença das outras figuras. Baum, Kane, Moeller e Botelho equilibram positivamente a performance colocando ao seu lado personagens carismáticos: o Espantalho, o Homem de Lata e o Leão. Pierre Baitelli, Nicola Lama e Lúcio Mauro Filho estão esplêndidos, garantindo, no que diz respeito às interpretações, grandes momentos, o que chama a atenção para Dorothy e dá unicidade para o grupo que percorre a Estrada de Tijolos Amarelos. A vontade de saber mais, a vontade de amar e ser amado e a conquista da auto-confiança são os conceitos que estão por trás das três figuras aparentemente infantis e o trio de atores deixam ver isso com galhardia. O conjunto do elenco principal se fecha ainda com as ótimas presenças de Miéle, como o Professor Marvel e de Maria Clara Gueiros, como a Bruxa Má do Oeste. Enquanto o primeiro traz doçura para a narrativa, pelo tom carinhoso ao falar, a segunda garante inúmeros aplausos em cena aberta acompanhados de sonoras gargalhadas. (Há quem diga que Miéle interprete Miéle e Gueiros Gueiros. Nesse caso, o mérito honroso vai para o casting da produção que soube escolher tão bem esses dois nomes.) O senão vai para Bruna Guerin. Apesar de uma linda voz, a tez impassível negativamente auxiliada pelas pérolas em sua testa na personagem de Glinda, impedem de observar mais naturalidade em seu semblante, o que a distancia do público e a diminui consideravelmente diante da Bruxa Má do Oeste. O elenco de apoio se destaca fundamentalmente em voz, em interpretação e em dança. No conjunto, mostram-se positivamente nos três aspectos. Porque aparecem sozinhos ou pouco acompanhados há que se elogiar Kostyantyn Biriuk e Flávio Arco-Verde, o Deus Ciclone e o Macaquinho da Bruxa Má do Oeste respectivamente, pelos movimentos corporais específicos e pela graça que trazem para o todo cênico.

Cenário, luz, figurinos, projeções e execução da trilha sonora: tudo é da melhor qualidade. Charles Moeller e Claudio Botelho não permitem falhas porque o gênero assim não permite. Elas existem? Sim, mas o espectador que as percebe sabe que elas não foram previstas e serão corrigidas imediatamente. Eis o gênero comédia musical: o mundo idealizado das canções, o passo além do ultra-romantismo, as formas fixas, o questionamento organizado do mundo. Cenários sobem e descem na hora certa, casas caem, músicas entram, roupas são trocadas, efeitos surgem sem que o ritmo saia fora do plano. Em se tratando do ritmo, eis uma questão interessante. Ele cai no final da peça quando se descobre a verdade sobre o mágico de Oz. No teatro, mesmo em um musical como esse, não há receitas prontas. Ao contrário do que é comum, o ritmo cair aqui é um benefício. Finda a aventura de Dorothy no país de Oz e é hora de voltar pra casa. É hora de aprender com a experiência que teve, hora de se despedir. É chegada a hora da emoção e ela vem a contento, depois de muitas cenas cômicas e de ação.

Dame Julie Andrews apresenta os 45 anos de “The Sound of Music” respondendo à pergunta do porquê esse musical ainda hoje é tão famoso, tão emocionante, tão vivo. Segundo ela, trata-se de uma história sobre a família, um tema que é comum para todos independente da idade. “O Mágico de Oz” é o mesmo exemplo e a montagem brasileira vai além nesse sentido. Divertem-se as crianças com o Leão, o Homem de Lata, o Espantalho e o Totó, um cachorro de verdade no palco do Teatro João Caetano e o colorido dos Munchkins ou campo de papoulas. Divertem-se a valer também os adultos com as referências ao filme “Metrópolis”, de Fritz Lang (1927), no cenário; com os tons dados aos personagens Espantalho (trocas lingüísticas) e Leão (medroso dentro do armário); com os corvos e seu número de sapateado; com as críticas feitas pelo mágico (“Não é preciso ter cérebro para falar!”); e, mais que tudo, com a Bruxa Má da Oeste e seu repertório de expressões sintonizado com o falar diário. “Não há lugar como a nossa a casa” é uma verdade que emociona quando dita e ainda mais quando cantada e encenada tão magnificamente como aqui é o caso.

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Ficha técnica:

Um espetáculo de CHARLES MÖELLER & CLAUDIO BOTELHO

Com:

 MARIA CLARA GUEIROS – BRUXA MÁ DO OESTE

LUCIO MAURO FILHO – LEÃO COVARDE

MALU RODRIGUES como DOROTHY

PIERRE BAITELLI – ESPANTALHO

NICOLA LAMA – HOMEM DE LATA

BRUNA GUERIN – GLINDA / TIA EM

ANDRÉ FALCÃO – TIO HENRY

PARTICIPAÇÃO ESPECIAL:

LUIZ CARLOS MIELE – MÁGICO

ENSEMBLE:

 ALESSANDRO BRANDÃO

ALFREDO DEL-PENHO

ARTHUR MARQUES

BETO VANDESTEEN

BIANCA ANDREOLLI

CHIARA SANTORO

CRISTIANA POMPEO

DARWIN DEL FABRO

ELINE PORTO

ELTON TOWERSEY

FABIANA TOLENTINO

FLÁVIO ARCO-VERDE

GISELLE LIMA

HELCIO MATTOS

JOANE MOTA

JULIANA LAGO

JUNIOR ZAGOTTO

KOSTYANTYN BIRIUK

MAÍRA LANA

NATACHA TRAVASSOS

NATALIA CARVALHO

PEDRO ARRAIS

THADEU MATTOS

VANESSA COSTA

WALLACE ARAÚJO

WALLACE RAMIRES

ZURYCK D'TASSIO

e SAGE como TOTÓ

Direção Musical e Regência: MARCELO CASTRO

Supervisão Musical: CLAUDIO BOTELHO

Coreografia: ALONSO BARROS

Cenografia: ROGÉRIO FALCÃO

Figurinos: FAUSE HATEN

Iluminação: PAULO CESAR MEDEIROS

Design de Som: MARCELO CLARET

Visagismo: BETO CARRAMANHOS

Realização: AVENTURA ENTRETENIMENTO