A Gaivota (RJ)

Foto: divulgação

Quem perde na luta contra os girassóis

            Os seis mil girassóis artificiais que colorem o Teatro Glaucio Gil são o maior valor da montagem de “A Gaivota”, dirigida por Bruno Siniscalchi, mas, ao mesmo tempo, a sua desgraça. O resultado visual, que é impressionante, vence uma inútil (mas real) luta sensorial pela atenção do espectador. Perde Tchekhov, perde o elenco, perde a ficha técnica. O público sai banhado de amarelo e não muito além disso, mesmo certo de que vivenciou uma experiência estética interessante. O resultado da experiência é positivo (enquanto experiência artística), mas negativo enquanto objeto de arte. Em cena, não se justifica a concepção visual.

            A única relação que a análise consegue vislumbrar que justifique o cenário e o figurino desta montagem de “A Gaivota” é uma possível conversa entre os contemporâneos Van Gogh (1853-1890) e Tchekhov (1860-1904). No release do espetáculo, destaca-se a seguinte citação:

NINA: É difícil representar a peça que você escreveu.
Não tem personagens vivos.

TREPLIOV:
Personagens vivos! Não se deve representar a vida do jeito que ela é, nem do jeito que devia ser, mas sim como ela se apresenta nos sonhos.

NINA:
Na sua peça, há pouca ação. É só declamação do início ao fim.
E, para mim, uma peça precisa ter amor...

            Apesar do erro ser bem vindo do ponto de vista da experiência, ainda sim, é  um equívoco. O pintor holandês Van Gogh é impressionista e o dramaturgo russo Tchekhov realista psicológico. Apesar de viverem na mesma época, suas obras são representativas de gêneros estéticos diferentes e, em vários pontos, opostos. No impressionismo, a realidade é vista a partir do olhar o artista, de suas emoções enquanto capaz de reproduzir ao seu modo o mundo que toca. No realismo psicológico, a realidade é julgada a partir do olhar do personagem, sua moral, sua ética, seus valores. Nos diálogos de “A Gaivota”, escrita em 1896, há muito pouco de lisérgico, mas, em contrapartida, uma altíssima dose de crítica: ao formalismo racional da arte, ao comportamento dos atores, à vida na cidade, às relações humanas, sobretudo, familiares. Apesar do elenco valoroso desta montagem, cujo esforço é visível, nada disso chega até o público com facilidade em função do muro amarelo que se interpõe nela.

Gabriel Pardal (Trepliov), Carla Ribas (Arkádina) e Karine Teles (Macha) lideram os bons trabalhos de interpretação do grupo pela boa dosagem das pausas, pelo equilíbrio das emoções, mas, sobretudo, por apresentar maior esforço em não confundir retórica realista com banal. De uma forma geral, no entanto, há que se dizer que não há trabalhos que possam ser justamente avaliados como ruins nessa produção de “A Gaivota”, devido a, como já se disse, valorização suprema do elemento cenográfico.

            Porque o figurino de Maíra Senise e a iluminação de Thales Coutinho (com supervisão de Paulo César de Medeiros) não oferecem nenhum escape ao olhar do espectador, o resultado do uso desses elementos é igualmente negativo. A trilha sonora, de Domenico Lancellotti, combina positivamente temas especialmente compostos para instrumentos acústicos tradicionais, como o violão e o piano, acompanhando a sutil narrativa com uma certa elegância bem vinda.

            Impressionismo, Realismo Psicológico, Romantismo, Classicismo, etc, não são e não podem ser vistos como prisões. A arte deve permanecer livre, tão livre como aqueles que a dão a ver. O estudo do gênero só tem valor enquanto instrumento de análise da obra feita e, para que a obra seja feita, é preciso valorizar quem a faz. Nesse caso, é preciso valorizar o experimento proposto pela adaptação assinada por Marcela Oliveira e pelo diretor Bruno Siniscalchi. E, ao mesmo tempo, lhes perguntar: onde está o valor de Tchekhov?

           

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Ficha Técnica:

DE Anton Tchekhov

TRADUÇÃO Rubens Figueiredo

CONCEPÇÃO E D IREÇÃO Bruno Siniscalchi

COM
Carla Ribas (Arkádina)

Gabriel Pardal (Trepliov)

Ivor Lancellotti (Sórin)

Julia Lund (Nina)

Karine Teles (Macha)

Ricardo Gonçalves (Trigórin)

Thales Coutinho (Miedviediênko)

CENOGRAFIA Bruno Siniscalchi e Carla Juaçaba

FIGURINOS Maíra Senise

ILUMINAÇÃO Paulo César Medeiros e Thales Coutinho

TRILHA SONORA Domenico Lancellotti