Foto: divulgação
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| Darwin Del Fabro e Laura Lobo |
Discreta homenagem ao grande
Irving Berlin
“Be
careful, it’s my heart” cumpriu temporada no Teatro Maria Clara Machado, na
Gávea, trazendo ao público carioca dezoito canções de Irving Berlin
(1888-1989). O compositor, cujo trabalho é considerado definitivo para a história
do teatro musical norte-americano, escreveu mais de mil e quinhentas canções ao
longo de uma carreira longeva, dentre elas, “Cheek to Cheek” e “There’s no
business like show business”, além de “White Christmas” e de “God Bless
America”. Idealizado por Darwin Del Fabro, o modesto espetáculo é apresentado
por ele e por Laura Lobo. Ela, mais uma vez em brilhante performance, esteve recentemente
em cartaz no Rio com o musical “A família Adams”, em que interpretava a filha
Wandinha. Eximindo-se de explorar um pouco mais o repertório escolhido, a
montagem merece aplausos contidos.
Homenagem ou auto-homenagem?
“Be
careful, it’s my heart” é um espetáculo frio. Cena após cena, tudo o que se vê
no palco é mera oportunidade para Darwin Del Fabro e para Laura Lobo ou
mostrarem o quão belas são as canções de Irving Berlin ou quão hábeis eles
próprios são em
cantá-las. Nesse movimento, o espetáculo perde toda a graça. Para
analisar essa questão, é preciso observar que a cultura na qual essas canções
apareceram e fizeram primeiro sucesso é diferente da nossa. Enquanto aqui,
muitas vezes, o popular precisa ser referendado pela intelectualidade para
ganhar prestígio, no contexto da produção teatral norte-americana de primeira
metade do século XX, o movimento parecia ser o contrário. E essa peça
infelizmente não propõe esse contraponto essencial.
A fama da
Broadway como lugar onde se fabricam sonhos e deles se vivem começa em 1904 com
a abertura de uma estação de metrô na Times Square. A partir desse momento, em Nova Iorque, os
teatros e as casas de entretenimento que existiam na região teriam acesso
facilitado pela classe trabalhadora da cidade. Talvez mais do que agora,
Manhattan e seu entorno eram um lugar dividido por imigrantes oriundos de toda
a parte do mundo que chegavam aos Estados Unidos e precisavam ganhar a vida
para sobreviver. O dinheiro que garantia essa sobrevivência vinha em primeiro
lugar, à frente de qualquer forma de preconceito. A composição “Alexander’s
ragtime band”, de 1911, primeiro sucesso de Berlin, era um ragtime, um ritmo
popular considerado grosseiro pelos críticos. Dizia-se dele exatamente o que
hoje aqui se diz dos funks pancadões e outrora se atribuiu ao samba, ao maxixe,
ao tango, ao rock’n’roll, à valsa, etc.
No entanto,
diferente de nossa cultura, o grau de popularidade (e de comercialização) era a
marca de prestígio. Compondo inicialmente para Florenz Ziegfield (1867-1932), o
maior produtor de teatro americano da primeira metade do século XX, Irving
Berlin, esse russo-americano judeu batizado com o nome de Israel Isidore
Baline, rapidamente ascendeu na sua profissão. Ao longo de 66 anos de carreira,
e 101 de vida, foram dezoito musicais para a Broadway e dezenove filmes para
Hollywood.
Em termos de
dramaturgia e de encenação, “Be careful, it’s my heart” não pauta o alcance
popular do compositor e de suas canções no coração da cultura americana. Por
isso, remetendo a um lugar clássico e um tanto mofado que erroneamente se
atribui a esse repertório, o espetáculo perde a chance de sugerir algo mais
relevante, apenas apontando para a beleza desses standars e das vozes que os
interpretam.
O brilho de Laura Lobo
Com
direção de movimento de Renato Vieira, a direção de Darwin Del Fabro propõe
relações sutis entre os personagens liricamente sugeridos nas canções. Ao longo
de cinquenta minutos de encenação, tanto Fabro quanto Lobo apresentam
expressões delicadas e discretas que, com parcimônia, ocupam-se em apresentar
virtuosismo musical. Os melhores momentos do espetáculo estão em “I love a
piano” (1915), em “Blue skies” (1926) e principalmente em “Always” (1925).
Nessa última canção, em especial, a extrema beleza da voz de Laura Lobo garante
os aplausos que toda a produção recebe no encerramento. As famosas “There’s no
business like show business” (1946) e “Cheek to cheek” (1935), que mundialmente
ficaram conhecidas nas interpretações de Ethel Merman e de Fred Astaire
respectivamente, aparecem em versões alternativas estranhamente. Na mesma
direção, o cenário de Cris De Lamare, assim como o figurino e a iluminação
assinados pelo diretor, fecham o quadro com coerência à aparente proposta. A
direção musical e os arranjos são de Betto Serrador e de Thalyson Rodrigues,
esse último em cena ao piano ao lado de Saulo Vignoli no violoncelo.
“Be
careful, it’s my heart” é uma oportunidade do público carioca ouvir ao vivo
algumas canções de Irving Berlin e de se reencontrar com Laura Lobo, uma das
melhores atrizes-cantoras desse país. Quem venham outras!
*
Ficha técnica:
Roteiro e Direção: Darwin Del
Fabro
Elenco: Darwin Del Fabro e Laura
Lobo
Direção de Movimento: Renato
Vieira
Direção Musical e Arranjos:Betto
Serrador e Thalyson Rodrigues
Cenografia: Cris De Lamare
Visagismo: Ricardo Moreno
Assistência de Direção: Fabiana
Tolentino e George Luis
Direção de Produção: George Luis
Produção Executiva: Maria
Fernanda Marques e Igor Miranda
Assistência de Produção: Julia
Kussler
Assessoria de Imprensa: Minas de
Ideias
